Publié le mercredi, 6 septembre 2006
Dans son dernier éditorial sur bandeapart.fm, Jean-Robert Bisaillon remarque la nouvelle vivacité de la musique québécoise. Pas celle qui passe bien à la radio ou qui est concoctée pour plaire à Roger pis Cécile. Non. C'est la marginale, l'indépendante qui semble en plein essor, surtout celle qu'il classe comme « musique amplifiée et dérivée du rock underground ». À preuve, avec les Marie-Chantale Toupin et les Caroline Néron, les Malajubes, Caféïne et Vulgaires Machins se retrouvent sur la liste des nouveautés de CKOI.
Ce phénomène est-il dû au fameux effet de la longue traîne (long tail) ? Où l'appel de Pierre Lapointe au dernier gala de l'ADISQ a-t-il été entendu ? Il est évident qu'Internet a changé la donne, que la consommation de musique, au Québec comme ailleurs, s'est transformée. La production et la diffusion de musique n'a jamais été aussi simple et immédiate et jamais les mélomanes n'ont eu autant accès à un répertoire aussi diversifié. Il devient d'autant plus facile d'ignorer les canaux de diffusion habituels et de passer de découverte en découverte, sans se voir imposer les choix des majors ou des grandes stations radio.
Quoi qu'il en soit, le billet de Bisaillon tombe juste au moment où je réalisais avoir acheté une très grande quantité de musique québécoise dans la dernière année. Et de la bonne, en général. J'ai tenté des expériences, j'ai fait des découvertes intéressantes. Depuis Les Abdis et Fred Fortin au début de 2005, il y eu l'excellent Karkwa et bien d'autres...
Celui-là, je ne l'ai pas aimé tout de suite. Après plusieurs écoutes, ses qualités sont apparues. Beaucoup de guitare planantes, un bon sens du refrain, plein de bons moments. J'erre est probablement la meilleure du disque.
Il a ses inconditionnels, dont je ne suis pas. Le disque est pas mal, mais plutôt monotone, j'ai tendance à l'arrêter avant la fin. Guerrière et Grande brune sont de bonnes chansons.
Une découverte de l'ampleur de celle de Karkwa. Je ne connais pas leur dernier album, mais Trompe l'oeil est certainement un bijou de créativité. Des riffs accrocheurs, des idées qui vont dans tous les sens, des chansons qui vous restent dans la tête. Un disque vraiment bien fagoté, de première classe. Un must.
Après avoir écouté à répétition Libérez-nous des Libéraux et vu Spleen et Montréal à Musique Plus, j'ai pris le risque Loco Locass, moi qui n'aime pas vraiment le hip hop. Quelle surprise ! Les arrangements sont riches et diversifiés, les textes (évidemments) sont excellents et l'album se déguste d'un bout à l'autre sans se faire prier. Excellent.
Là, on tombe dans la catégorie poids lourds. Je l'avoue, j'ai succombé à Dale Hawerchuck. Par contre, je ne m'attendais pas à ce que ce soit la toune light de l'album ! Du bon gros rock sale, puissant, pesant, qui rince bien les oreilles. On sent l'influence d'Olivier Langevin qui collabore au disque. D'ailleurs...
Alors que les Dales jouent dans les plates-bandes du premier G500, Le temps au point mort marque une évolution. L'album est moins brut, plus fignolé et (un peu) plus propre. Malgré tout, la guitare de Langevin est toujours aussi riche et inventive, sur un album somme toute excellent.
Une nouveauté, que je découvre à peine — et mon premier contact avec Caféïne. Du bon punk-rock, plein d'énergie. Sympathique, je continue l'écoute
Des anciens des Secrétaires volantes et de Caféïne se sont réunis pour former Le nombre. Encore du punk-rock, mais plus sale, plus agressif. On ne prend pas le temps de respirer et c'est ce qui est bon. Des riffs puissants, des tounes qui bûchent — j'ai hâte d'écouter ça en auto...
La première fois que j'ai eu à décrire Les Breastfeeders, l'expression qui m'est venue en tête est « yé-yé garage ». C'est exactement ça : des rythmes yé-yé, très joyeux, avec des guitares très rock et une finition trash. Un vrai disque d'été et de char, plein d'énergie et de bonheur. D'ailleurs, Les Breastfeeders viennent tout juste de sortir leur deuxième album...
Un mini-album que j'ai acheté après avoir entendu Ski de fond et air pur sur bandeapart.fm. Sympathique, mais un peu maladroit. Peut-être que l'album qui s'en vient sera pas mal, on verra.
Pas vraiment une nouveauté, mais je me le suis acheté plutôt tard. Jérôme Minière fait une musique unique au Québec, et Chez Herri Kopter s'inscrit parfaitement dans son parcours. Toujours très électronique, les chansons ont une teinte un peu plus rock dans leur structure. Un artiste incontournable et un bon album.
De la bonne techno d'ambiance, dans la lignée des Mùm, Mogwai et Board of Canada. Un bon album, surtout instrumental, qui sait se démarquer du lot. À découvrir.
Encore de la techno, mais tendance acid jazz. L'album est très bon, mais semble un peu en décalage par rapport à l'époque. Il aurait très bien marché au tournant de l'an 2000. Tout de même, la musique est là, l'inventivité aussi et il ne faut pas bouder son plaisir. En plus, Would you...? est un chef-d'oeuvre de « tite toune avec un beat niaiseux », comme je les aime.
Bon, ça fait le tour (brièvement) et c'est quand même pas mal. C'est rassurant de voir qu'on peut se gaver de bonne musique, de tous les styles, faite chez nous. Suivant ?
Placé dans Musique
Bonsoir,
votre réflexion est intéressante, car la situation est, je pense, un peu la même en France. Beaucoup d'artistes qui sortent des sentiers battus trouvent leur place, pour mon plus grand plaisir. Ici, nous avons les "bazookas" de la chanson française: Pascal Obispo, Johnny Hallyday, et tous les québécois que vous nous refilez (je plaisante..!). Mais à côté de ça, de très bons artistes passent à la radio (chose inconcevable il y a quelques temps). Arthur H, l'n des plus connus, Christophe Mali, Volo etc...
A bientôt!
Par Linote — septembre 15, 2006 04:22 PM